Limite
Como reconhecer os vários limites que nos propõe Mario Peixoto em seu filme intitulado Limite?
A narrativa filmica é mostrada através de flasback, fazendo com que o espectador monte as várias histórias de maneira singular, como um mosaico de significados. Por ser uma narrativa bastante metafórica, construímos o texto ficcional como se fôssemos levados pelo movimento do balanço da água (ir e vir). A água é o elemento que aglutina as várias emoções vividas por seus protagonistas; ora ela é turbulenta, ora tranqüila, ora lamacenta, tão qual a vida.
A primeira história mostrada é a de uma mulher que desiludida com a condição a qual está submetida parte em direção a outro destino. A segunda história é a de outra mulher que diante de uma situação amorosa frustrante resolve se matar e finalmente, a terceira, é a história de um homem que viveu uma situação amorosa adúltera e diante da morte da amada, sente-se desamparado e perdido. Estas histórias se entrelaçam em um barco em direção ao nada. Todos, em situação limite de desespero, lançam-se a sua própria sorte. Como são prisioneiros de si mesmos, na trajetória marítima, não conseguem amparar-se, pois, cada um a sua maneira, despede-se de viver. Nota-se claramente essa situação em uma cena em que uma jovem toca o homem em seu ombro e este, imediatamente, a rejeita.
Mario Peixoto através de seu filme toca em temáticas bastante complexas e difíceis como a renúncia à vida ou talvez, o suicídio. Ao não agüentar a angústia de viver, os protagonistas diante de seu desespero vão se despedindo da vida. A trajetória é marcada pela dor e para que essa dor pudesse ser plasmada, Mario utiliza de recursos estéticos que promovem a atmosfera de sofrimento. Um dos recursos utilizados é o de capturar da natureza elementos sensoriais como, exemplo, o vento, para que possam reproduzir, em certa medida, a turbulência interior em que vivem os personagens.
Mario Peixoto avança em seu tempo com Limite não só por criar uma estrutura fílmica com recursos bastante inovadores para a sua época, mas também por desvelar assuntos polêmicos como o lugar da mulher na década de 30, os conflitos amorosos do homem,a angústia de viver. As mulheres retratadas por Mario são ambíguas: ora são audazes, ora são as que eternas culpadas pela desgraça do homem. Porém, o protagonista homem é também frágil. Com essa atitude de mostrar o comportamento humano diante do sofrimento, ele nos propõe a olhar a realidade sem estigmas, acentuando que os sentimentos humanos não tem gênero, que como seres humanos somos frágeis diante da vida. A trajetória exposta ou vivida por seus personagens expõe uma esfera do humano que está presente em todo o mundo. Os sentimentos são humanos, demasiadamente humanos.
A angústia vivida por seus personagens pulsa no ritmo do filme. Nada está demais. Tudo é meticulosamente calculado nas câmeras vertiginosas que apontam o desespero e que casa perfeitamente com a turbulência das águas. Como acentua Plínio Sussekind e Otávio de Faria ”Limite é um filme de construção precisa, de cadência lenta, montagem perfeita de imagens, por si muito belas, mas também altamente significativas e organizadas em função de um princípio claro.” Esse princípio, ao qual os autores se referem, faz com que o filme transcenda a cultura e acesse os signos da universalidade.
Octavio de Faria diz que o filme não pretende ser brasileiro, mas universal. Não estou totalmente de acordo com essa posição; e assim como Plínio Sussekind e Otávio, acredito que ele é um filme fundamentalmente brasileiro. Embora a temática seja universal, reconhecemos o Brasil na composição dos cenários e na paisagem. Talvez, o que o filme nos revele é que essa paisagem tropical pode ser vista de maneira sofisticada. A decadência pode ser bonita, a fragilidade pode ser imponente. Noto que o que o filme faz é nos capturar para um novo olhar diante do já conhecido. Reconhecemos quais os caminhos que nossos olhos trafegam, mas através das imagens nos deparamos com uma visão quase infantil, não contaminada e extremamente sensorial da vegetação brasileira. Apesar de ser o filme silencioso, as imagens falam a borbotões. Sentimos a brisa da palmeira, o lodo das águas, a poeira das estradas nos pés. Reconhecemos os espaços como parte de nossa realidade; porém a descobrimos de maneira poética.
Glauber Rocha ao analisar Limite o caracteriza como um filme que está impregnado de ritmo e poesia. Concordo com a sua posição, pois o que está deflagrado com rara beleza é o ritmo da narrativa. A câmera sensorial que permeia a narrativa, indicando por quais caminhos os nossos olhares devem trafegar, também indicam que há um espaço que é incapturável e, sobre o qual, não podemos decodificar da mesma maneira. Esse espaço é o que faz com que o filme se contemporanize a cada leitura e que crie em cada espectador um sentido diferente.
